Les artistes soutenus
par la fondation

AÏDA réinvente la transe musicale et la répétition hypnotique des sonorités africaines et latines, à travers un prisme inattendu de jazz, de rock et de pop. Déroutant et captivant, le groupe est porté par l'émotion brute et l'engagement de la batteuse et chanteuse Aïda Diop. Son timbre unique, soutenu par le talent du pianiste Julien Ménagé et les notes percutantes du saxophoniste Louis Billette, vous emporte dans un voyage créole sans égal.

The BIG TUSK est un groupe franco-suisse qui se démarque par une direction artistique unique, défiant les conventions et les frontières entre musique improvisée et électronique. Le quartet (trompette, guitare, claviers, batterie) se consacre depuis 2017 à restituer l’ambiance hypnotique et enivrante d’un live electro, transcendée par une grande liberté d'improvisation ainsi qu'une intensité rare.

Julian Sartorius façonne les sons en formes jamais vues auparavant. Ses motifs rythmiques précis et multicouches sont de véritables excursions dans les tonalités cachées d'objets trouvés et d'instruments préparés, comblant le fossé entre les timbres organiques et le vocabulaire de la musique électronique (expérimentale). Il a sorti de nombreux albums solo, créé des œuvres d'art audiovisuelles, collabore également avec d'autres artistes et se produit en live dans des lieux intimes ou sur des scènes de festivals.

C’est en 2019 que se forme Wabjie. En 2022, son premier album «Lull» voit le jour sur le label genevois Urgence Disk, produit par l’association Xylème Musique.Wabjie est le nom donné à ces herbes ou mousses qui poussent malgré tout entre les pavés, dans les fissures des murs et autres interstices non voulus. Parfois, elles s’ouvrent en des fleurs non voyantes, qui donnent à qui sait s’arrêter, une fragrance d’îlot.

Après deux albums (« Noé Tavelli & The Argonauts Collective », album révélation Jazz Magazine puis « Inner Streams », Fresh Sound New Talent 2022), voici un répertoire pour un format radicalement différent : un quartet mélangeant de la musique acoustique et électronique dans une instrumentation inédite : deux batteries, saxophone, contrebasse et synthétiseurs. Ce nouveau répertoire propose un métissage entre jazz actuel et musique électronique qui s'inspire largement de la tradition polyrythmique cubaine des tambour batás.

Le Lenni Torgue 5tet propose une musique bouillonnante et percutante. Puisant aux sources tant des quintets de Miles Davis que des impressionnistes français et des traditions tambourinaires sénégalaises et afro-cubaines, les compositions allient rythmes envoûtants et mélodies limpides. Pray, Dance & Play est une invitation au mouvement tant du corps que de l’âme.

Kymotopia, constitué des guitaristes Jean-Noël Gos et Joseph Bijon, est un duo qui mélange Jazz et improvisation à des influences plus classiques. Inspiré par la littérature et le voyage, le duo sort leur tout premier album A World of Waves, combiné à un récit de voyage à vélo en Corée du Sud.

Vitrio est la voix commune de Massimo Pinca, Jaouen Rudolf et Joshua Hyde, nourrie de trois vies musicales pleines et éclectiques. Cette voix parle avec un accent qui oscille entre le jazz, la musique contemporaine, le post-rock, le métal, l'improvisation libre, ou bien la musique classique et ancienne.

Ce trio nous vient d'un monde antique, véritable traversée de l'Afrique et du Moyen Orient, en passant par l'Asie et l'Europe, chargée de toutes les odeurs de civilisations dans des notes immortelles qui expriment l'unité de l'univers. Zamakan (l'espace-temps) nous présente leur première création intitulée "Dans le ventre de la nuit", où le temps fusionne avec l'espace.

Les sonorités chaudes du guitariste Paul Gonzalez associées aux percussions subtiles de Samuel Boutros forment l’ensemble Vagalumes (lucioles) sur lequel s’expriment la voix et les compositions de Sylvie Klijn. Ces compositions émouvantes et intimes, sont inspirées des poèmes de Fernando Pessoa et de Florbela Espanca.

Toni Costa est pianiste et improvisateur. Natif de Barcelone, basé à Genève, il souhaite donner de nouveau vie aux répertoires historiques et les promouvoir en les “réinventant”, utilisant comme outil principal l’improvisation et l’harmonie moderne.

Compositeurs, arrangeurs et multi-instrumentistes, les membres du collectif Captain Neimo se réunissent autour de la voix flamboyante de Neima Naouri pour proposer une musique novatrice dont les inspirations reflètent leur éclectisme : musique de la Renaissance, soul, et disco funk. Captain Neimo présente en 2023 le spectacle « Is This Classical Music ? », enfant sauvage né de leur collaboration avec le RED FLAG BRASS MACHINE.

“Scent of Lilacs” associe une section d'instruments à vents (trombone, clarinette, flûte) à un trio de jazz classique (piano, contrebasse, batterie). Leur musique offre un mélange de musique sud-américaine, musique symphonique du début du XXe siècle et jazz traditionnel "old school". Le groupe propose ici un projet novateur qui combine musique et dessin, offrant ainsi des repères visuels aux compositions de Benjamin Fryde. Un dessinateur accompagne le groupe en temps réel, illustrant les improvisations et les thèmes musicaux lors des performances.

Diver est un trio composé de Philipp Eden (piano), Raphael Walser (basse) et Jonas Ruther (batterie). Leur pratique repose sur la composition en temps réel, où les forces et particularités de chaque joueur sont canalisées et amplifiées au cours du processus. Leur musique est basée sur l'exploration des interdépendances sonores, encadrée par la pratique de la pleine conscience et de l'écoute profonde.

Le Christoph Irniger Trio existe depuis 2011 (Raffaele Bossard à la contrebasse et Ziv Ravitz à la batterie). Il a déjà enregistré trois albums chez Intakt Records et donné de nombreux concerts en Europe et aux Etats-Unis. Dans l'édition actuelle, le groupe s'est enrichi des saxophonistes alto Ben van Gelder ou Loren Stillman et présente avec eux l'album "Open City".

"Fields" est le nouveau projet de Marc Méan avec Paul Amereller à la batterie et Patrice Moret à la contrebasse. Calme et agitation dans leurs états extrêmes dialoguent de manière exaltante. “Fields” nous offre le bruit du monde, les brumes éclairées d’un paysage perdu, une poésie tourmentée aiguisée par un conflit jamais résolu, le tout porteur de mirages, de faux semblants qui font résonner les échos étouffés de ces prairies.

Le nouveau quintet "Full Tree" de Christoph Stiefel représente l'extension orchestrale du travail conceptuel de plusieurs années avec son Inner Language Trio, ainsi que le transfert des expériences du C.S.Septet sur l'unité orchestrale la plus petite possible. Du minimum à l'orchestral, le groupe reste un organisme intime à taille humaine, avec beaucoup de liberté et d'interplay.

Le Quartet de Nicolas Masson existe depuis près de 20 ans et représente le fil conducteur de son travail. Un premier album sorti en 2009 sur le label portuguais Clean Feed Records et un second en 2018 sur le légendaire ECM Records ont permis à ce groupe d'atteindre une reconnaissance internationale de s'établir solidement sur les scènes de nombre de festivals et clubs européens.

KNOBIL est un quartet de Jazz vocal créé par la contrebassiste, chanteuse et compositrice lausannoise Louise Knobil. Influencée par Esperanza Spalding, Charles Mingus ou encore Oscar Pettiford, elle utilise sa contrebasse et sa voix pour vous offrir des compositions originales avec une esthétique entre chanson, post-bop et Jazz pailleté.

Depuis la création de Los Duendes en 2017, Marino Palma multiplie les rencontres artistiques pour créer une coloration orchestrale inédite et bousculer les codes établis. La nouvelle création d’El Duende invite l’artiste franco-vénézuelienne internationale LA CHICA à se fondre dans cet univers fascinant.

Le quintet Pilgrim du saxophoniste ténor Zurichois Christoph Irniger a mûri pour devenir l’un des ensembles les plus passionnants du jeune jazz Européen. A l’occasion de son dixième anniversaire, le groupe présente son 5ème album, « Ghost Cat » (Intakt records). Cette musique, difficile à catégoriser, oscille entre auto-réflexion énigmatique et envolées sauvages.

Le guitariste Louis Matute présente son dernier projet avec son large ensemble composé de prodiges de la nouvelle génération de musiciens de jazz suisse. À la croisée des sonorités latines et orientales, musiques traditionnelles et jazz sʼentremêlent dans une musique aussi chaleureuse et rythmée que mystérieuse et mélancolique.

Alfio Origlio et Marcol Savoy forment un duo qui oscille entre le jazz, le classique, la pop et l'improvisation. Ils sont en quête d'un univers sonore profond et contemplatif dans lequel les résonances et silences s'accordent entre piano et batterie, créant ainsi des ambiances suspendues, poétiques, méditatives et cinématiques.

L’aventure musicale de Nicole, du classique vers le jazz, continue avec ce nouveau trio qui parcourt et explore différents tableaux musicaux. Leur album a été enregistré live en Septembre 2022 à la maison Meret Oppenheim à Bâle. Il s’agit de huit nouvelles compositions pour saxophone, tuba/sousaphonest et percussions qui vous emportent irrésistiblement dans la joie et la danse.

Après plusieurs années en tant que side-man, Valentin Liechti présente pour la première fois son propre trio aux côtés du bassiste australien Rodrigo Aravena et du trompettiste francais Shems Bendali. Le power trio navigue entre des sons acoustiques et électriques, nous offrant ainsi une grande variété d’atmosphères et d’expérimentations intenses.

L'ORAGE, mené par le batteur Nelson Schaer, réunit plusieurs étoiles de la scène musicale helvétique. Les deux précédents albums du groupe ont été reconnus par la critique internationale, avec notamment une présence dans la sélection Best of Jazz de Bandcamp, une chronique dithyrambique par UK VIBE, ainsi que des passages radio sur BBC 6, France Musique, FIP, RTS… Mélodies atmosphériques et pulsations magnétiques pour une musique foudroyante.

Le Julie Campiche Quartet est de retour avec son deuxième album "You Matter". Une œuvre novatrice, un jazz d'avant-garde dont les fils conducteurs sont tissés par les sonorités magiques, inattendues et sensibles de la harpe. Le groupe a évolué d'une seule voix vers un nouveau territoire visionnaire, conceptuel et intime, avec une instrumentation plus expressive et des structures musicales et harmoniques toujours plus complexes.

Né de l’imaginaire du guitariste compositeur, Sqyp réunit six musiciens aux horizons variés liés par la culture du jazz. Véritable laboratoire, expérimentant textures sonores et architectures musicales nouvelles, leur musique laisse cohabiter longues plages ambiantes, riffs énervés, aventures poétiques, improvisations frénétiques et presque-riens, puissance brute et vulnérabilité, contrôle et lâcher-prise.

Puisant son inspiration dans le vivant et la matière minérale, la musique de mohs est un appel à la contemplation des forces telluriques qui nous entourent. La métamorphose de ce matériau, du néant à la dureté, symbolise l’intemporel et l’inconnu. Sa texture, sa forme et ses mélodies dessinent des paysages cinématiques et envoûtants, invitant l’auditeur à une exploration intérieure entre rêve et réalité.

The discipline of composition and freedom of improvisation steer the music and the presence or rhythms that crackle with dance-like energy as well as bursts of harmonic turbulence and meditative choruses point to Kuratle‘s embrace of both ‚in‘ and ‚out‘ sounds. Most importantly, "his wordless songs are saying something” writes Kevin Le Gendre in the liner notes.

Re-Ghoster est une passionnante rencontre-trio entre le pianiste Thomas Florin, le batteur Nicolas Field, et l’un des maîtres du Revox, le fascinant Valerio Tricoli. La paire acoustique piano-batterie se laisse magnétiser, digérer et remanier, transformant les sons en fantômes, les faisant surgir du néant en des salves, vrombissements et stridences en tension.

Durant ces deux dernières années, le trio du pianiste Matthieu Mazué s’est produit sur plusieurs scènes du jazz en Europe. Après un premier disque sorti en 2021 et plusieurs prix remportés (ZKB Jazz Preis 2021, Jazz Beet Competition...), la formation revient avec un nouvel opus intitulé « We Stay Still » sur le label Jazzdor Series.

NoMad Spirits est l'expression d'une folie à quatre, une douce indécence musicale qui fait fi des genres. Le collectif explore une musique onirique, entre puissance et subtilité, mélodies enivrantes et rythmes extatiques. Du Jazz moderne à l'électro en passant par l'audace d'un métal progressif chargé d'orient, la couleur est annoncée.

Le quartet quantique "Quantact" du contrebassiste Cédric Gysler (carte blanche à l'AMR en novembre 2018) vous invite à un voyage en poésie des cordes, des anches et des fûts.
Les compositions et improvisations créent un climat favorable à l'intrication de l'espace et du temps. 

Le violoniste Baiju Bhatt réalise un métissage audacieux entre orient et occident, jazz-rock et musique indienne, tradition et modernité. Entouré par le quintet transalpin Red Sun, il mixe ces cultures dans un feu d’artifice multicolore, virtuose et harmonieux au placement rythmique exemplaire. Le troisième album attendu du groupe, « People Of Tomorrow », paraîtra en automne 2022.

Fundamentum est le premier album du contrebassiste Antoine Brochot qui revendique un jazz moderne aux accents hip-hop ou pop, en partie inspiré de la scène jazz new-yorkaise actuelle. Symboliquement, Fundamentum évoque l’enracinement profond des êtres humains dans la bioshpère. Sa musique résolument tournée vers l’interaction et l’improvisation, à la rythmique tantôt impétueuse et méditative, nous renvoie aux éléments terrestres, sources de vie et d’énergie.

La musique de KUMA est née du live avec d’intenses et joyeuses expérimentations jazz-funk. Ces musiciens d’exception à la complicité évidente ont toujours mis leur virtuosité au service du groove et du plaisir de partager. Les compositions de Mathieu Llodra et Arthur Donnot répondent aux mêmes exigences. Pour ce premier album, ils se sont volontairement détournés du son live pour aller vers une production très contrôlée. Le résultat est un groove urbain qui évoque avec un son contemporain le soul-jazz des 70’s.

Nébuleuses, paradoxe de Fermi, naines blanches, trous noirs, en musique et sous les étoiles, voilà ce que nous propose Paul Marsigny et son sextet. A travers des compositions jazz modernes et originales, précédées d’une courte prise de parole, « ten seconds to lift off » nous initie aux mystères de l’univers. Une conférence musicale alliant jazz, astrophotographie et vulgarisation scientifique.

LVX propose une musique solaire et fraîche comme peuvent l'être les meilleurs printemps. Elle a été composée par Louis Billette pour retrouver la lumière après un hiver marqué par le Covid dont la fin se faisait désirer. Loin des canons hardbop que pourrait laisser imaginer la formation, le sextet incarne une musique qui se forme par petites touches sur une toile de groove maîtrisé. Fort du talent et de la confiance que se portent les musiciens, LVX rayonne tout à la fois énergie et émotion.

Le trio du pianiste Cédric Schaerer nous offre, avec son répertoire aux influences africaines et hip hop, une immersion dans la pulsation organique et la symbiose.
La musique rythmée, généreuse et contagieuse nous transporte dans un univers coloré, teinté d’un romantisme passionné. Le premier album du trio,
« Tempête », sorti en décembre 2021 chez Urgence Disk est petite pépite à écouter sans modération.

Le style musical d’Octante-et-Onze se nourrit de la diversité musicale et culturelle de ses quatre membres, bercés au son du jazz, du hip-hop, de la musique contemporaine, du rock et bien d’autres. Cette diversité, ainsi que leur énergie intarissable, leur permettent de nous présenter un « jazz omnivore » qui navigue avec aisance entre pop culture et structures harmoniques et rythmiques complexes.

Issus de la scène jazz fribourgeoise et réunis ici autour de la formule du power trio rock, les trois musiciens livrent un recueil de fragments originaux.
Les arrangements ne sont délibérément qu’en partie écrits, offrant ainsi la possibilité d’un aménagement spontané de l’espace musical au service d’un jazz expérimental, noise et contemplatif.

Ce jeune trio emmène l’auditeur en voyage à travers différents paysages musicaux. Naviguant entre les genres avec un répertoire original, il propose un jazz nomade qui se rit des frontières. L’improvisation se mêle à une écriture minutieuse dans laquelle alternent lyrisme et virtuosité.

Du jazz à l’électro, il n'y a qu’un pas. A la croisée des mondes entre Jordan Rakei et Radiohead, le premier EP du trio Meanings démontre le bouillonnement artistique de Natan, Damien et Yoann. Après un passage remarqué dans les Swiss Rising Talent de la Montreux Jazz Artists Foundation et la sortie de leur single Believe en octobre 2021, ils participent au projet PROXIMA des Docks de Lausanne pour la saison 2021/2022. Les trois compères, diplômés de l’HEMU de Lausanne, allient compétence et passion pour un résultat explosif et jubilatoire.

Le jazz, la musique latine ou encore la soul sont des styles dans lesquels Manon navigue avec aisance. Ce nouveau projet, né au printemps 2022, se nourrit de ces univers hétéroclites avec des compositions originales qui oscillent entre mélodies venues d’un autre temps et grooves irrésistibles.

La musique d’Edwin Correia tisse un récit inspiré des styles folkloriques du Nordeste brésilien dont il est originaire. Le Baiao, le Maracatu et le Coco se mêlent au Jazz et au Blues pour une musique afro-américaine au sens large. Exploitant l’héritage du trio jazz, Edwin Correia traduit en musique le métissage culturel qui l’anime sans cesse.

Il s’agit là de 12 albums (ou conversations) avec 12 groupes de musiciens différents issus de cultures différentes. Pour chaque session il y aura également une vidéo incluant des interviews de chaque artiste. L’objectif du projet est de créer une scène de musiciens connectés les uns avec les autres et de pouvoir composer une musique novatrice et inédite pour chacune de ces configurations.

Formée en 2018, Espuma Antigua est un trio (Chant, violoncelle, guitare électrique) qui revisite le répertoire de musique ancienne dans des arrangements originaux en ouvrant les partitions vers des espaces de création et d’improvisation. C’est l’écume (espuma) qui vient brasser une musique du passé pour embrasser le sable chaud du présent. Le résultat est une fusion douce entre la musique baroque et contemporaine, à travers les chemins du jazz moderne et de l’improvisation.  Flora Ageron, créatrice de l’ensemble, est diplômée d’un master d’interprétation lyrique et cherche à développer des projets artistiques originaux autour de la voix et de nouvelles textures.

Grâce à une grande complicité renforcée au fil des années, ce duo, créé en 2016, propose un répertoire très vaste axé principalement sur les compositions des deux musiciens. L’improvisation est au cœur de cette collaboration, autant dans l’apparition libre des thèmes selon l’inspiration du moment que dans les dynamiques libres et particulières du jeu à deux.